На минской сцене поставили спектакль о конфликте на Донбассе

Перед спектаклем мне предложили сделать фотографию в фотозоне, поучаствовать в розыгрыше бесплатного билета, а потом вышел народный ансамбль «Забабоны» и стремительно спел и протанцевал несколько народных песен. Посещение театра не ограничивается просмотром спектакля, это, так сказать, комплекс развлечений, и очень важно, чтобы зритель чувствовал к себе внимание и уважение. Важно и то, что перед спектаклем мы готовим зрителя к зрелищу. Подход частного Камерного драматического театра лично меня не тронул, я любитель тихо поговорить с кем-то перед спектаклем, но, во-первых, я не вижу себя целевой аудиторией спектакля «Мамки», а во-вторых, песни «Забабонов» полностью раскрывают суть театрального действа.

В пьесе Аси Котляр, литовского драматурга украинско-еврейского происхождения, на Донбассе три подруги скрылись в подвале от бомбардировки. Их сыновья, которых символически зовут одинаково Саша, воюют по разные стороны украинского конфликта. Только сын Сони находится в Израиле, к тому же у нее астма, а лекарства во время войны достать сложно, этим собственно ограничивается сюжет пьесы. Все время женщины спорят, кто же в боевом противостоянии прав, а кто предатель. «Москаль! Правосек! Жид! »- звучит со сцены. Разговоры, которые женщины должны были бы давно проговорить, вновь и вновь возникают как будто из ничего, ничем, по сути, не мотивированы помимо общей раздраженности. 

Что держит этих женщин вместе? Уже после первого крупного спора они садятся за стол и начинают есть огурцы, хлеб и сало (соглашается даже еврейка Соня, для которой это, как она сама признается, грех). Чарка, поджарка, немножко антисемитизма и гомофобии, ностальгии по СССР — вот общие ценности, которые скрепляют даже самые тяжелые конфликты.

Анна Лавухина, актриса Молодежного театра, играет Оксану, говорит на сцене только по-украински, кричит «Кто не скачет, тот москаль!» И проникновенно поет украинские песни, а Анна Анисенко (Наташа) и Татьяна Булгакова (Соня) также поют. В общем, актерский состав подобран отлично, актрисы темпераментно ссорятся и мирятся. Наталья Башева дает актером столько свободы, что этот спектакль становится примером так называемой «актерской режиссуры», когда исполнителю в первую очередь создаются удобные условия для наилучшего проявления сильных сторон. Вот героини Анисенко и Лавухиной разошлись в разные стороны, словно желая поправить одежду или поставить что-то на полочку, значит, через мгновение можно уже ожидать, что они самозабвенно набросятся друг на друга, чтобы что-то доказать или опровергнуть.

Но на уровне донецкого подвала конфликт, который бушует вокруг, не разрешить.

Даже в простом тексте Котляр противоречия слишком непреодолимые. Так, героини действительно признаются друг другу в любви и отказываются от угроз, которые произнесли минуту назад, но это маленький и временный мир, который очень зависит от большой войны. То, что нельзя решить рационально, решается с помощью песни, два или три раза сильный крикливый конфликт между героинями разрешался именно тем, что кто-то вдруг начинал петь. Музыка примиряла. В этом суть спектакля, в наивной вере в победу прекрасного над всем плохим. Именно поэтому такой простой тест перед спектаклем ансамбля «Забабоны»: если такой вид искусства вам подходит, если это задевает, если радует, то это ваше искусство и есть. 

По моему мнению, конфликт на Донбассе песней не решишь, хотя я был бы не против.

• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0
• 0