Страх пустого пространства. Что объединяет готику и советский бабушатник?
Это культурное явление пронизывает всю историю искусства, но почему человек во все эпохи стремится заполнить каждый сантиметр пространства — остается не до конца объясненным.
24.11.2024 / 09:00
Колоннада Львиного дворика в резиденции Насридов в Альгамбре. Декоративное исламское искусство — отличный пример страха пустого пространства
В выпуске ТОКа с белорусской нобелевской лауреаткой Светланой Алексиевич письменница привела в качестве метафоры «панику незаполненного пространства», о которой услышала от гида в одной древней мечети. Телеграм-канал «Спадчына» обратил внимание на то, что это не просто красивый оборот, а настоящий термин, которым описывается необычное явление в мировом искусстве.
Впервые эту идею высказал, вероятно, древнегреческий философ Аристотель, когда, споря о возможности существования вакуума, заявил, что «природа не терпит пустоты».
Ту же идею, «Natura abhorret vacuum», в своем романе «Гаргантюа и Пантагрюэль» пересказал замечательный французский писатель Франсуа Рабле в первой половине XVI века.
Теория была поддержана Галилео Галилеем в начале XVII века — «Resistenza del vacuo».
Каменные кружева на фасаде готического Руанского собора. Фото: Wikimedia Commons
«Дама с единорогом» — шедевр поздней готики. Музей Клюни в Париже. Фото: Wikimedia Commons
Но оказалось, что не терпит пустоты и человеческая натура. Итальянский историк искусства Марио Прац в XX веке обратил внимание на чрезмерную перегруженность интерьеров викторианской эпохи мелкими предметами и деталями, нередко создававшую ощущение визуального хаоса.
Эту явление он назвал horror vacui — страх пустого пространства.
Когда начать применять этот термин к различным эпохам и культурам, то выясняется, что horror vacui царит почти над любым традиционным визуальным искусством, скульптурой и архитектурой.
Потолок храма Хатхор в Дендере. Каждый сантиметр поверхности египетских храмов покрывали рельефы и иероглифы. Если оставалось пустое пространство, то иеоглифы дублировали или вводили необязательные символы. Фото: Wikimedia Commons
Саркофаг Людовизи, созданный в римское время, около 250 н.э. Палаццо Альтемпс. Фото: Wikimedia Commons
На стенах египетских храмов, в римских интерьерах, в романских мозаиках, в исламском искусстве, в персидских коврах, в готических манускриптах и резьбе по камню, в архитектуре храмов Южной и Восточной Азии, в живописи ренессанса и барокко, в эклектике, модерне, арт-деко — повсюду мы ощущаем стремление художников заполнить каждый сантиметр пространства чем-то.
«Мадонна каноника ван дер Пале». Ян ван Эйк, около 1434-1436. Музей Грунинге в Брюгге. Фото: Wikimedia Commons
Фрагмент триптиха «Сад земных наслаждений». Иероним Босх, 1500-1510. Музей Прадо в Мадриде. Фото: Wikimedia Commons
Истинная революция произошла в начале XX века, когда авангард отказался от украшательства, отдав предпочтение чистым формам. Пережив период реакции в середине века, искусство вернулось к минимализму модернизма. Возможно, человечество впервые переступило через себя и свой страх пустоты.
Барочные росписи и архитектурные детали покрывают все поверхности во интерьере костела Святого Станислава в Могилеве
Собор Святой Семьи в Барселоне. Антонио Гауди. Фото: Wikimedia Commons
Но переступить не значит победить. Мы постоянно видим попытки залепить все орнаментом, купить обои с большими цветами, сделать на даче карнизы, пилястры и даже башенку.
А что если не horror vacui наши «бабушатники»? В типичной модернистской коробке железобетонных стен скрываются комнаты, заставленные сервантами с хрусталем и множеством книг, на полу, стенах, диване и кресле — разноцветные ковры, большая замысловатая люстра, кружевные дорожки на столиках, статуэтки с местного фарфорового завода на полках.
«Бабушатники», как и интерьеры в стиле «цыганского барокко», хороший пример современного horror vacui. Фото: mydecor.ru
Викторианские интерьеры, для описания которых понадобился термин horror vacui, мало чем отличаются от бабушатников
Собственно, поэтому мы, видимо, так любим историческую архитектуру, а все эти стеклянные и бетонные штуки не замечаем. Они служат лишь обрамлением, принудительным подчеркиванием чего-то ценного. Вам хочется быть ближе к картине Босха, которая висит на гигантской пустой стене музея, чтобы в поле вашего зрения оставался только ее переполненный деталями хаос. И то же самое работает с исторической архитектурой в современном обрамлении.
Страх пустого пространства для создания необъяснимого чувства тревожности использовали и некоторые современные художники. Среди таких произведений картины американских художников — «Свет Кристины» Эндрю Уайета или «Северяне» Эдварда Хоппера.
«Свет Кристины» Эндрю Уайета играет на страхе пустого пространства для создания необъяснимого чувства тревожности
«Северяне» Эдварда Хоппера. Произведения Хоппера оставляют тревожное впечатление своими пустыми пространствами
Причины этого психологического эффекта до конца не понятны, но авторы канала высказывают предположение, что на людей могут влиять эволюционные факторы: на открытом поле наши предки становились уязвимыми, а в лесной путанице ветвей, листвы, мхов и грибов, наоборот — защищенными.
Какого святого покровителя выбрать квадроберам?
Сенсация в Художественном музее — под «Девушкой» русского художника Малявина нашли другую картину
Почему «Девушка с жемчужной сережкой» настолько притягательна?
В костеле во Франции нашли давно утерянную картину Боттичелли